Quand j’ai commencé à jouer de la batterie, je me sentais comme un marin qui prend la mer, sans carte ni boussole, et j’ai dérivé dans des eaux inconnues, parfois commettant des erreurs qui auraient pu être évitées.
Et peut-être que, comme moi, un de ces quatre matins, tu t’es retrouvé là, batteur avec des responsabilités : celle de conduire un groupe, sans savoir où tu vas réellement, pourquoi tu fais ce que tu fais, mais quelque part, tu es conscient de la passion que tu ressens pour cet instrument qu’est la batterie. Alors, je te propose, grâce à ma carte, un itinéraire en trois étapes, qui, je l’espère, te mènera aussi jusqu’à ton trésor.
Hello les passionnés ! J’espère que vous allez bien. Aujourd’hui, une vidéo spéciale en partenariat avec mon partenaire de toujours, **REKFI**.
Ne l’oublie pas, un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Il m’arrive souvent d’apprendre à connaître la psychologie de chaque Lead.
Quand je parle du lead, je parle du chanteur avec qui je joue ou que j’accompagne, car cela me permet de comprendre son état d’esprit et un peu l’émotion qu’il ou elle peut véhiculer à différents moments.
Par exemple, pour un « lid » naturellement timide, je saurai à quel niveau de dynamique je peux m’ajuster pour ne pas trop insister, afin de l’aider à se déployer, à s’épanouir, à aller de l’avant, à être aussi libre que possible, et surtout à me communiquer ses pensées ou ses envies à un moment précis. Ainsi, je rends la communication beaucoup plus fluide.
Ça m’amène à mon premier point : **rester positif et motivé**. Quand tu joues en groupe, la bonne humeur est essentielle, ne l’oublie jamais.
Parce que la batterie, ce n’est pas juste les baguettes et les cymbales. C’est aussi l’énergie que tu apportes au groupe qui fait la différence. Lors des répétitions, garde toujours une attitude positive.
Même si le morceau n’est pas encore parfait, même s’il y a des erreurs, encourage les autres musiciens et montre-leur que tu es motivé à avancer ensemble. Parce que c’est une équipe, et c’est cela qui crée une bonne ambiance et permet au groupe de mieux travailler. Il ne s’agit pas que de toi.
C’est très bien d’être exigeant, mais souvent, il faut savoir être flexible. Le second point qui fâche : **sois ouvert aux critiques et aux nouvelles idées**.
Ah, les amis… Tu sais, tu peux être un batteur super technique, mais si tu n’es pas ouvert aux suggestions des autres, cela peut freiner ta progression, je t’assure.
L’important, c’est de savoir accepter les critiques constructives, je précise, et d’essayer de nouvelles choses. Par exemple, si un autre membre du groupe te fait une remarque sur ton jeu, prends-la avec bienveillance.
N’en fais pas une affaire personnelle. Parfois, un petit changement de rythme ou un petit ajustement peut faire une **grande différence** dans la dynamique du morceau. Et cela m’amène au troisième point : **prends tes responsabilités dans le groupe**.
La batterie, c’est souvent le moteur d’un groupe. Et c’est à toi de maintenir le tempo, de guider les transitions et d’apporter une forme de solidité qui donne à la musique l’énergie nécessaire. C’est pourquoi nous parlons de **jouer avec patience**. Alors sois toujours préparé, **toujours**. Si tu connais ton rôle à la perfection, je t’assure que tu pourras te concentrer sur l’instant présent et être plus réactif pendant les répétitions et les performances, parce que tu sais ce qu’il faut faire au bon moment.
Et si tu ne me connais pas encore, je suis Isaac, certains m’appellent **JAP**. Mon but avec cette chaîne, c’est d’inspirer un million de batteurs à jouer avec patience, pour la gloire de Dieu. Et cela, je le fais grâce à ces contenus, ainsi que tout ce que je poste sur Instagram, etc.
Le quatrième point, c’est **sois flexible et adapte-toi au changement**. Parce que les morceaux peuvent évoluer, et les musiciens peuvent changer d’idées. À la dernière minute, on te dit : « On change ça. » Et c’est là que ta capacité d’adaptation fait toute la différence. Alors entraîne-toi à être flexible dans ton jeu. Par exemple, dans un morceau qui commence avec un rythme très marqué, sois prêt à lâcher prise. Et à laisser plus de place aux autres instruments si le morceau évolue vers une autre ambiance.
Parfois, il faut presque ne rien jouer du tout et laisser les autres instruments s’exprimer. Laisse couler. Ce n’est pas grave.
Cinquième point : **la pratique quotidienne**. Et voici une analogie avec l’arrosage d’une plante. La **régularité** est la clé. Si tu pratiques un peu chaque jour, même si ce n’est que 10 ou 15 minutes, ta technique va se développer plus rapidement que si tu bloques 4, 8 ou 10 heures d’un coup.
C’est compliqué, donc plutôt que de faire une grosse session une fois par semaine, essaie de pratiquer chaque jour, même si c’est très bref. Cela nourrira ta technique. C’est mathématique, et tu ressentiras la différence, tout comme l’eau nourrit une plante pour qu’elle pousse et fleurisse.
L’importance de l’équilibre et de la patience nous amène au **septième point** : **la patience**. La musique, ce n’est pas une course. Il faut de la patience pour voir les progrès et pour que chaque membre du groupe trouve sa place, que ce soit en tant qu’instrumentiste ou autre.
Alors sois patient, avec toi-même et avec ton groupe. Ne cherche pas à briller tout de suite ou à en faire trop. Accepte que chaque étape de progression, aussi petite soit-elle, t’emmène vers l’avant. Chaque petite victoire s’ajoute. Cultive ton jardin musical. Imagine ta vie comme un jardin. Chaque aspect doit être soigné pour que tout se développe harmonieusement.
Sois à la fois un batteur technique et un membre fiable du groupe. Plus tu nourris tes compétences avec régularité et patience, plus tu verras ta musique fleurir. Les professionnels de la musique ont souvent tout le temps pour ce qu’ils font, pour leur métier. Mais des personnes comme toi et moi devons peut-être gérer le boulot, la batterie, et d’autres projets à côté.
Moi, par exemple, je gère cette chaîne, mon travail, mon ministère à l’église, les engagements que j’ai à côté, et je ne peux pas avoir la même approche de mon instrument techniquement qu’un professionnel qui consacre tout son temps à la musique.
Alors voici quelques éléments que je te recommande :
– **Les rudiments** : Ils font partie des fondamentaux pour tout batteur. Pas besoin de maîtriser les 40 rudiments, seulement 5 ou 6. Si tu les maîtrises à différents tempos, tu es déjà bien parti.
– Une vidéo sur **les aspects techniques** : Le jeu de la main chaude, l’utilisation des doigts et poignets, etc.
– Des **métronomes** que je recommande.
– Enfin, **les loops** : Je vois beaucoup de batteurs qui ne s’y intéressent pas, alors qu’il y a des styles comme le Highlife qui les utilisent énormément.
Une astuce technique que j’aime utiliser : **Si tu peux le chanter, tu peux le jouer.** Souvent, les musiciens commencent à jouer sans vraiment écouter. Moi, avant de jouer, je chante. Même les breaks. Si tu peux les chanter, tu peux les jouer.
La **discipline** est essentielle. Ce n’est pas facile, car notre cerveau préfère la petite récompense immédiate, plutôt que les efforts à long terme. Mais si tu crées des habitudes régulières, tu renforces ta capacité à persévérer. Cela devient de moins en moins difficile.
Enfin, **la créativité**. C’est comme un muscle. Plus tu l’entraînes, plus elle devient forte. Écoute des genres différents, comme le jazz, l’électro, le funk, le classique, etc. Cela t’ouvrira de nouvelles perspectives et rythmes.
Improviser, c’est laisser ta créativité s’exprimer librement. Et collaborer avec d’autres musiciens t’aidera à nourrir cette créativité.
**Apprendre de nouveaux instruments** est aussi super important. Quand j’ai commencé à jouer du piano, j’ai appris à être plus sensible dans mon jeu de batterie.
L’équilibre est primordial. Nos passions, comme la musique, sont essentielles, mais elles ne doivent pas faire oublier les autres aspects de notre vie. Un jardin, pour être beau, doit contenir différentes fleurs, mais aussi d’autres éléments qui viennent les compléter. Il en va de même pour notre vie.
Merci à **REKFI** d’avoir accompagné la chaîne. Nous sommes désormais partenaires. Allez jeter un œil à leur site et profitez de 5% de réduction avec mon code promo.
N’oublie pas de liker et de partager cette vidéo avec quelqu’un qui en a besoin.
